Искусство сведения

Очень часто начинающие музыканты и звукорежиссеры не очень ясно понимают суть компрессии и принцип работы компрессора. В итоге либо отказываются от нее вообще, либо же настраивают так, что вместо звука получается нечто непонятное. Итак, давайте проведем небольшой ликбез по компрессии: - Компрессор - это тип динамического процессора, который как бы "стягивает" (сужает) динамический диапазон сигнала и, благодаря этому, уменьшает разницу в уровне громкости между еле различимыми и максимальным "пиковыми" его частями. Сужая динамический диапазон, компрессор повышает общий уровень сигнала, не допуская искажений в самых громких его частях (но это напрямую зависит от правильности настройки его параметров). В то же время, с помощью компрессии можно подтянуть самые тихие, почти неслышимые звуки, такие, как скрип струн и звон пружины малого барабана - компрессор сделает их громче, чище и гораздо заметнее. Рассмотрим теперь его основные опции: 1. Threshold

Оказывается из тарелок не только можно есть, или спать в салате лицом, но и реально делать такие вещи:

Все люди связанные с музыкой не раз слышали, что мол, лампа - это дико true, а все эти ваши транзисторы - полная лажа. Но, в личных разговорах, мало кто мог мне пояснить, каким же образом ламповая обработка делает звук "теплым", "ламповым". Ну давайте попробуем разобраться, в чем же тут суть. А суть простая - когда цифра вошла в музыкальную индустрию и начала медленно, но верно вытеснять дорогостоящие ламповые приборы, то звукорежиссеры(музыканты, слушатели), заметили, что звук становится слишком "стерильным", и вообще каким то не таким. Волна была абсолютна идентична записываемому инструменту. Лампа же вносила небольшие искажения в звук выдавая тот самый легендарный "ламповый" звук. Она его немного "подгружала", добавляя небольшие искажения. И вот тогда, звукорежиссеры, которые еще не успели на тот момент продать свои ламповые усилители достали их с полочки, и стали пропускать аналоговый сигнал через них "загрязняя" звучан

Да, вот ещё мысль, на которую нельзя не ответить. Говорят: «Дрянь ваша русская музыка. Никто не умеет ни играть, ни петь. И так ей и надо, раз она такая бездарная. И никакие ротации её не спасут». Это мнение большого количества музыкальных снобов, и ответить им можно вот что: - Да, вы правы. Не умеют. Но вы задумайтесь – почему. Сейчас, конечно, поздновато пить «Боржоми», но лучше поздно, чем никогда. Зачем нужны ротации? Для денег, ребята. А зачем нужны деньги? Чтобы учиться играть, ребята. Не поняли? Объясню. Вот наш басист на басистском форуме ввязался в спор: как сделать у баса звук, как у Фли из РХЧП. И ребята спорят: «Нужна примочка за 300 баксов!», «Нет, за 500 – я купил, и у меня звук стопудово как у Фли!». Наш Тёма говорит: «Ребза, не так. Во-первых, нужен нормальный бас – «Алембик», там. Это 5000 баксов. Потом нужен басовый стек. SWR, там, хотя бы. Это ещё тыщ 7. И ещё нужен гитарный стек, ну хоть «Маршалл», там, худо-бедно. Это ещё минимум пятёра. И вот включа

Jamey Aebersold’s ПАМЯТКА Взятая из его семинаров «Импровизировать может любой»  • Два фактора препятствуют людям в импровизации: боязнь потеряться и страх сыграть не ту ноту. • Записывай свою собственную игру и слушай сам себя. Не будь критичен. Просто слушай. • Юмор – важнейшая часть творчества. • ТВ подавляет воображение. • Невежество губит. Так же как курение. • Ты можешь заниматься час без перерыва? • Если ты не думаешь перед тем, как сыграть фразу, это не импровизация, а просто упражнение. • Пой! Пой! Пой! • Проще спеть то, что у тебя в голове, чем сыграть это на твоём инструменте, твоя цель – быть способным играть на инструменте то, что у тебя в голове. • Думай каждую ноту перед тем как её играть. • Кто-нибудь когда-нибудь умер от того, что слишком много думал? • Блюз, в большинстве случаев, джазовыми музыкантами играется в F и Bb. • Не занимайся одним и тем же всё время – покоряй новые высоты. • Звукоряды ОЧЕНЬ ВАЖНЫ! • Большая часть музыки состоит из двух-, четырёх- и вос

Компания Steinberg, один из ведущих производителей программного обеспечения для аудио и пост-производства, анонсировала выпуск новых версий  Cubase  и  Nuendo .  Cubase 7  и  Nuendo 6  обладают множеством нововведений, полностью переработанным внутренним программным микшером, большим количеством новых эффектов, функций для совместной работы, новейшей технологией ASIO Guard и многим другим. Таким образом, компания Steinberg в очередной раз выводит свои продукты на новый уровень, предлагая своим пользователям сверхмощные, полноценные решения и инструменты для работы со звуком в любой области, от записи аудио сигнала и создания аранжировок до комплексных многодорожечных сессий в формате 8.1 для пост производства. Новые функции Cubase 7: •    Полностью переработанный внутренний  микшер  – MixConsole. •    Расширенные функции работы с микшером – A/B сравнение, глобальное отключение всех аудио эффектов, функция поиска плагинов, а также перетаскивания и копирования, функция каст

Программа аудиоредактирования  WaveLab 7  (23968 руб.) отличается от шестой версии поддержкой операционной системы Mac OS X, новой организацией рабочего процесса (настраиваемые панели и рабочие области, масштабируемые инструменты и окна, встроенная система помощи), функциями для создания подкастов, расширенными возможностями пакетной обработки файлов, секцией Control (предназначена для выбора, настройки и сохранения инструментов анализа). Используется алгоритм преобразования высоты тона и продолжительности DIRAC 2.2. Прилагаются плагины формата VST3 (эквалайзеры, ревербераторы, динамические процессоры, модуляционные эффекты) и набор реставрационных плагинов Sonnox (DeNoiser, DeBuzzer и DeClicker). Возможен ввод текста в формате Юникод. Используется новое ядро для записи на носители (поддерживает DDP). Системные требования: Windows 7, процессор 2 ГГц (рекомендуется двуядерный); Mac OS X 10.6, процессор Intel Core (рекомендуется Intel Core Duo). Также необходимы 1024 Мб RAM, порт USB

1.Набросайте примерный план панорамирования инструментов на листке бумаге. Так будет проще упорядочить мысли. 2.Мыслите в 3х-мерном пространстве. Представляйте себе музыкантов на сцене, кто где стоит, и главное - почему он стоит именно там. 3.Инструменты имеющие одинаковые частотные диапазоны должны разводится в разные стороны панорамы дополняя друг-друга. 4.Когда отстроено статичное панорамирование, то стоит немного поработать над автоматизацией его на некоторых участках вашего микса. 5.Хорошо спланированная панорама дает миксу больше ясности, нежели эквализация. 6.Увеличение ширины стереобазы ведет к панорамному расширению, но при этом теряется плотность микса. 7.Старайтесь избегать панорамирования на 100 процентов в какую-либо сторону. 8. Всегда сверяйтесь с показаниями коррелометра. 

Когда вы в первый раз беретесь за эквалайзер микшера, хорошая идея – поиграться с ручками, чтобы получше узнать, как они работают. Потому что, когда вы начнете работать над проектом с другими людьми, вы должны быстро получать нужный звук.  Следующая процедура поможет вам действовать более эффективно. 1. Сброс на «0» Сбросьте уровни громкости эквалайзера на «0». Обычно это означает установку ручек указателями вверх (не всегда против часовой стрелки). В такой позиции вы ни усиливаете, ни ослабляете ни одну частоту. Даже если эквалайзер имеет выключатель («вкл/выкл.»), все равно его ручка громкости должна быть выставлена на «0», так чтобы включение эквалайзера не произвело никаких последствий и вы могли бы начать с нуля, а не с неизвестной установки. Во многих профессиональных студиях, если вы не нормализовали ручки после своей сессии, вы впоследствии получите нарекание от управляющего. 2. Прослушивание Самая распространенная ошибка неопытного инженера состоит в т

Многие начинающие(да и изредка практикующие) музыканты считают, что midi - это некий музыкальный формат с откровенно хреновым качеством звучания. Это не так. Обратимся к википедии: MIDI  ( англ.   Musical Instrument Digital Interface  — цифровой интерфейс музыкальных инструментов) —  стандарт   цифровой звукозаписи  на формат обмена данными между электронными музыкальными инструментами. Интерфейс позволяет единообразно кодировать в цифровой форме такие данные как нажатие клавиш, настройку громкости и других акустических параметров, выбор тембра, темпа, тональности и др., с точной привязкой во времени. В системе кодировок присутствует множество свободных команд, которые производители, программисты и пользователи могут использовать по своему усмотрению. Поэтому интерфейс MIDI позволяет, помимо исполнения музыки, синхронизировать управление другим оборудованием, например, осветительным, пиротехническим и т.п. Последовательность MIDI-команд может быть записана на любой цифровой нос

Для начала немного мутной теории. Читать может быть будет тяжело, но это действительно нужно. Итак,  есть 2 типа сигналов - аналоговый и цифровой. Пример аналогового сигнала - разговор в мегафон: там нет никакого преобразования звука. Там есть лишь только усиление исходного сигнала. Цифровой же сигнал - совершенно иное. Вся музыка в наших компьютерах, плеерах, на сотовых хранится в виде единиц и нулей выстроенных в определенной последовательности. Как же происходит это преобразование? Нам предстоит работать с цифровым звуком. Для того, чтобы лучше понять его природу, нам нужно познакомиться с процессами преобразования звука из аналоговой формы в цифровую и наоборот. Имея даже весьма примерное представление о том, что происходит в вашей звуковой карте, вы убережетесь от множества ошибок. Итак, звуковые волны при помощи микрофона превращаются в аналоговый переменный электрический сигнал. Этот сигнал проходит через звуковой тракт и попадает в аналого-цифровой преобразователь (АЦП)